《摩登时代》观后感

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出院后，影片用混论，颠倒的影象与充满金属味的配乐表现工业文明的杰出作品，这里提出了一个悖论。工业文明的创造者却对他们杰出的作品感到惊恐，与无奈。这一点与中国当代农民工现象颇为相似。

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电影中有这么一句台词，出现在查理第一次出狱时。“Well，you're a free man.”个人认为这句台词很具讽刺意味，难道一个像查理这样的流浪汉出了监狱就是自由了吗？引用唐僧罗家英在《大话西游》中的一句台词“为什么要出去，外面只是一个更大的监狱》后面的情节也充分证明了，出狱后的查理也只是进了一个更大的监狱，自由对于查理这样的人来说从来就是虚无。

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出狱后的查理无法适应社会，于是有了这么一句台词的出现"Dtermined to go back to jail"他决心重返监狱。此时监狱已成一片净土，成了唯一适合查理生活的地方。讽刺意味，不言而喻！

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这部电影有两条主线，一条是流浪汉查理，另一条是流浪女。查理的形象代表着那一时期茫然无知的工人阶级，流浪女代表的就是失业贫苦工人的家人，无所依靠，像个动物一样活在钢筋水泥的城市丛林。

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商场中这一段是查理和流浪女在片中最接近他们梦中的家的片段，所以可以看成一场美梦。场景设定在夜晚的商场，也就自然而然的让观众与片中主角有了相同的心里，即担心美梦随时会破碎，这也让这段美梦多了一种不安的情绪。

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关于在商场中溜冰的情节。这段情节很值得玩味，但个人观影能力有限，实在想不出来，只能上豆瓣求大神，得到以下解释。查理在蒙眼时溜的十分顺畅，总能惊险的避开危险。这暗示了当时工人阶级对于他们的苦难生活并没有清醒的认识，并不知道资本主义的险恶，只要还没有“掉下去”或“睁开眼”就能迷糊的接受这一切。

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黑白的影像却呈现出了现实社会工业化对人的摧残以最为深刻的着点，《摩登时代》那深赋意蕴的荒诞，是查理·卓别林以犀利的演绎对资本工业恶面发出的讥嘲，无论任时代更迭，这都是一部充满摩登气息的作品，因为这就是属于我们的故事。

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卓别林总是用喜剧形式包装心酸，走马观花或许只懂笑，但细细品味就会哭。工业城市下，被压榨的工人对运输带有了惯性的反应程式，失业的生活甚至比不上监狱里的无虑，影片最后，夏尔洛和女主再次走在逃亡的路上，这一章的名字叫黎明，这是最好的时代，又是最坏的时代。

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有人说《城市之光》是卓别林最后一部无声电影，但我依然认为这部《摩登时代》才是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，而局部彩色片也在这一年诞生，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃，这并不能说明他们古板！正如音乐届的恩雅一般，卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩

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资本家们开工厂，流水作业，加快进度，工人们都是单调的重复同样的工作。
卓别林饰演的是一个普通的有些疯狂的小工人。
由于机械化的工作而产生了种种搞笑的事情。
想来现在不也是打着共产主义的资本主义社会吗。流水作业不还是很普遍的吗。
跌跌撞撞的在动荡的局势下，他成了精神病人，罢工游行的领导者，成了商店的看门员，成了监狱里的常客。
而其实他只是一个单纯的小市民。也许用小市民来形容他不太恰当，他没有那么世俗。对于描写小人物的电影，我总是有一种特殊的感情。因为我们都是小人物。
他的遭遇其实与阿Q倒是有几分相似之处。都是在动荡时局，不断地变换角色，而自己却全然不知。
与他们相反的，我们，都在挣扎的想要得到些什么，往往欲速则不达。
贫穷也没什么大不了的，去到高级餐馆里狂吃一顿，然后拿着账单把警察找来，在警察局住上几天就是了。
梦想着住在豪华的家里，其实简简单单的一个木房子就已经让我们高兴不已了。

别人在忙着挣钱。在不停的拧螺丝。
他和女孩手拉手一起在光明的大道上幸福的向前走。

摩登年代，一些人在迷失，一些人在满怀希望的做美梦。