《你的名字》：是彩虹，是流星。

吊炸天的张总

你我相逢在黑夜的空中，你有你的我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。

吊炸天的张总

一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。

吊炸天的张总

新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。

吊炸天的张总

在《你的名字》中，三叶和泷的情感羁绊在古老神灵的指引下扭转了时间。已经死去的三叶获得重生，并改写了历史。虽然这只是电影科幻设定下的一个美好愿景，但这部电影仍通过这个设定表达了其对神，死亡以及历史的理解。

毫无疑问，新海诚笃信着死亡可以被超越。已经发生过的历史也并不是冷酷漠然，不为人左右的命定，同样可以被超越。

可以实现这种“超越”的力量，无疑是一种“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”，并不同于对远古传统的迷信，更不仅仅是无根据的幻想。女主角三叶所在的小镇所信仰的“神”，其实也只是一个幌子。这个“神”并不能在一开始就保佑小镇居民免于灾祸。甚至在灾祸发生之后，仍然不能逆转时空，帮助小镇居民逃离灾难。在故事中，真正起到决定性作用的仍然是三叶和泷之间爱的羁绊。

也就是说，真正能够超越死亡，扭转时光的“神性”，不是所谓的“神”，而正是人与人之间的爱。

在这个后现代的社会，尼采的“上帝已死”早已深入人心，无神论者成为了社会的主流，但这并不是一件坏事。这不代表，人们至此只能在无信仰，碎片化的世界里孤立无援的活下去。

因为正是失去了对一个高高在上的神的全身心信仰，才让人能在最平凡的日常生活中，发现真正的“神性”。

新海诚用《你的名字》告诉我们，这种超验的“神性”，就是人与人之间共同的对生的体验，对死的怜悯；是人们同居住在一个飞速变化的现代世界里不可遏制的共情；是以交汇的记忆作为维系的爱的羁绊。

吊炸天的张总

也许，《你的名字》之所以能在日本收获如此惊人的成功，正因为这部电影说，爱的“神性”可以超越死亡。这无疑直击了近年接连遭受核泄漏，地震等严重灾祸的日本大众在信仰上的迷茫。

现实中的人并不能像《你的名字》中的三叶和泷那样逆转时间。但总有人会像他们一样，在都市的街道上鼓起勇气叫住擦身而过的陌生人。当（后）现代悲哀的疏离被勇气打破，爱终使孤独的（后）现代人得到重生。

方嘉泽

影片中，每当泷和三叶试图从远去的记忆里拼命搜索对方时，二人会对着空气，不约而同地大喊到：
　　重要的人，不能忘的人，绝不想忘记的人!
　　名字似乎无关重要，只是一个承载数不清的奇幻经历的符号;名字又是魔力四射的存在，才能在记忆退潮后，提醒我们忆起那个曾住进自己身体的人。
　　正如维系二人的羁绊，喜悦而忧伤，仿佛远古留下的印记，冲破时空阻力，搭起命运相会的桥梁。
　　对现代化都市的满心向往，与脑海中抹不去的湖光山色，随同场景转换对号入座的，是对远方如出一辙的渴望。远方是电视里的图像，是报上的铅字，是历史的夹页，是陷入沉睡的记忆。
　　困在当下的躯壳，总在不安分地追逐着新的探索与体会。而不息变幻的风景，所象征的正是世间万物永恒的主宰者：时间。
　　三叶的外祖母，宫水家神社的掌管者说：
　　“聚拢成形，扭曲缠绕，时而还原断裂，再次连接，这是编绳，也是时间的象征。”
　　时间是宇宙中最伟大的化妆师，它具有极强的破坏力，又能瞬间缝合隐蔽的裂痕，迎向灿烂的新生。
　　最初看到海报时，满心的不屑一顾。
　　整啥呢，还是那熟悉的风格，小破感情死去活来，剧场独白X炫技画工，坐等被打脸。
　　直到岛国上映后口碑爆棚的消息传来，我才隐隐察觉自己这回错怪了诚哥。
　　果然，和叙事苍白的秒5相比，这是一部构思巧妙，质感丰富，沉淀着新海诚多年创作才华的心血之作。它延续了监督一贯的作品主题，于光阴流逝间捕捉情感细腻而强韧的一面，既匠心横溢，又不失思考价值，更将寻常的两心相悦拔至探讨“生”的高度。
　　开头仍是似曾相识的独语，当身着浴袍的女孩置身无垠的旷野，东京一隅的阳台上浮现男孩的背影，二人望向同一片夜空中坠落的奇迹时，安静的配乐如墨痕在纸上晕开，情绪骤然收紧：
　　あぁ このまま僕たちの声が啊...
　　这就是彼此的声音
　　世界の端っこまで消えることなく
　　直到世界尽头也不会消失吧
　　届いたりしたらいいのにな
　　要是能听到 就好了
　　そしたらねぇ 二人で
　　然后呢...两个人
　　どんな言葉を放とう
　　现在该说什么话好呢

李丽

最欢的电影之一，对这种题材，画风的电影毫无抵抗力。

吊炸天的张总

“突然间黄昏变得明亮，因为此刻正有细雨在落下”。晨昏晦明之际的命运交错，时空翻转颠覆的痴梦纠缠，你的名字我的掌心，最重要的人绝对不可以忘记的人，最终我们会在茫茫众生寻认到彼此；奇幻外衣包裹的纯爱之心，对自然万物有灵的尊重敬仰，民俗文化的保留真让人羡慕。

看新海诚导演的新作《你的名字。》，看到男主与女主在一次次苦苦追寻后终于相逢，男主鼓足勇气回头，开口的第一句话就是：“请问，我在哪里见过你吗？”而《一代宗师》里的宫二，还有红楼梦里宝玉也曾对林妹妹也说过同样的话：世间所有的相遇，都是久别重逢。所谓“缘定三生、前世注定”，古今中外，动人的爱情概莫如是。在《你的名字。》中的故事主线讲述中，有意思的地方却暗暗地包含几重对比关系：男与女、都市与乡村、现代与传统。

女主居住的小镇较为古朴，与东京的生活水平相差甚远，但是，新海诚并没有把这座小镇描绘成为贫穷封闭的落后乡村，相反，他赋予了这个虚构的小镇以深厚的文化背景，这座小镇几乎就是日本历史与文化的缩影。也正因如此，当小镇因陨石撞击而毁灭后，社会上掀起了一股怀旧追溯的思潮，男主在图书馆查阅到大量关于糸守文化的资料和风物写真，都表明日本社会对生命的逝去和文化遗存的消失怀抱着深深的惋惜。

在我看来，尽管《你的名字。》是定位年轻人的青春纯爱题材，而且混合了未来感十足的科幻元素，但新海诚仍然在电影中不遗余力地展示日本传统的神道教文化：神社、产灵、绳结、秋日祭和口嚼酒。有了上述这些文化背景做铺垫，让《你的名字。》显得与众不同，它既没有单一讲述高中生的校园青春，也不是机械气息浓厚的美式科幻，而是处处散发着思古幽情，充满对古老文明的缅怀和敬意。

吊炸天的张总

细细红线系守结， 沧海相问君之名

最美不过新海诚。


新海诚的画风真的是绝美，是我看日本动漫以来比较好看的了。
那种无与伦比的写实感，这种极具现实感的场景真是漫画之光，让人一时之间辨别自己是身处三次元还是二次元。看过新海诚老师的动画都知道，他的每一部作品的画风都是特别细腻，特别美。他总是喜欢用一些固定的元素去大肆刻画整个画面的美感：电车、云海、天空、星辰、水面、树叶、雨雪等等，每一部、每一帧拿出来都是一张超美的壁纸。

而这部电影不仅画风棒，剧情也还不错，作为商业片是比较成功的。但是我感觉，比起宫崎骏，感觉新海诚电影的格局还是小了一些。

19机械卓二丁灏

你的名字，我的心事