作为去年所有电视综艺节目的绝对王牌，《爸爸去哪儿》在电视节目完结以后，依然保持着相当高的关注度。但当听说这个节目要拍一期特别版本搬上大荧幕时，许多人就在怀疑这是否能够成功。尤其是传出消息称，《爸爸》的电影版仅仅拍摄5天，从拍完到上映只花1个月——这似乎是明摆着的粗制滥造。而且许多人包括一些业内人士都怀疑，这种真人秀综艺节目衍生的电影，真会有普通观众走进电影院买票观看吗？有人预测总票房不会超过5000万。
然而影片上映后的巨大成功让不少人的眼镜跌碎。消息称，1月31日，《爸爸去哪儿》首日票房突破9200万，打破《私人订制》首日8000万的国产2D片纪录，但《爸爸去哪儿》当日的排片量，还不及《私人订制》首映当日的60%；2月1日，《爸爸去哪儿》排片量增幅近10%，超过《大闹天宫》位居第一，这在以往任何一部国产电影的身上，都不曾发生过。两天累计下来，《爸爸》票房已经约1.7亿，全国各地观者如梭。
这种成功引来部分影迷的强烈质疑《爸爸》不仅票房叫座，收获的赞扬和掌声也相当不少，绝大多数观者认为电影版保持了电视版的水准，还没有广告，让合家观影的人从头笑到了尾。
但与此同时，针对《爸爸》的质疑声音也异常地尖锐。一些资深电影爱好者看过影片后，在豆瓣、知乎等网站上撰文抨击这部电影，核心的评价就是——《爸爸》根本算不上一部电影，纯粹是为了圈钱，而观众为这种电影买单是一种不理性的行为，而这种电影如果成了气候，将对中国电影产生毁灭性打击。如有人写到——
“姜文被禁了《鬼子来了》，而后拍出了《太阳照常升起》。王家卫的《一代宗师》拍了几年，张震学了八极拳拿了冠军。宁浩跟广电总局耗了四年，终于上映了《无人区》。无论各界如何看待这些电影，至少导演拿出了诚意，至少在自己掏腰包看电影时对得起人民币。并不是所有剪了90分钟，放在大银幕上的都可以叫电影。”
“这部电影……它不配纪录片之名，一部感动的点仅仅只有最后大合唱的DV亲子秀才是它的本质……而在我看来这种感动的点还不如让小胖妹扶起一个老奶奶来的感动。”
“ 当小导演费尽心血的电影被这些王八蛋挤得一点排片都没有，中国电影该往何处去？”
“如果一个无前铺无后续的综艺节目都能归类为电影，你让那些认真写剧本的编剧情何以堪？”
对于《爸爸》的成功，批评者把原因指向了观影者对“粗制劣造”作品的过度容忍。“中国就是人傻钱多，电影市场傻子都能赚钱，你要是不把观众当傻子，票房就把你当傻子。”批评者认为，这样的观众不能够称之为影迷。
在批评者看来，只要有人气，仅仅拍摄5天、明摆着就没有制作诚意、明摆着就是为了圈钱的作品圈到了钱，这是不正常的现象，长远来看必将打击真正电影人的热情。
不是每一部这样的“另类电影”都能成功同样综艺节目改编的《中国好声音》电影版就票房惨败必须承认，这些批评并非全无道理，不过要想推论《爸爸》的繁荣会毁掉中国电影事业，有个前提却大大地搞错了。事实上，并非只要有人气，电视节目改编的电影就能百分之百成功。最典型的反面例子就是同样大热的综艺节目《中国好声音》改编的电影版《中国好声音之为你转身》，这部囊括了知名好声音学员、广告主宠儿吴莫愁、李代沫以及话题导师汪峰的作品，在票房上遭遇了极为惨痛的失败——上映前，总策划金磊曾经喊出“破10亿”的票房预期，但最终结果却是上映10天票房仅有300万。
同样不成功的综艺节目改编电影，还包括当年以《快乐男声》为题材的歌舞片《乐火男孩》，婚恋节目《我们约会吧》的电影版，票房反响都平平。
那么，为何《爸爸去哪儿》电影版却能获得如此大的成功呢？
《爸爸去哪儿》电影版的成功要素在业界观察者看来，《爸爸》电影版之所以成功，不在别的，就在三个字——“不改编”。原班出演人马，原班制作团队，将一档本身就相当有品质的综艺节目，以原汁原味的方式在大荧幕上再现了出来，使观众延续了观看电视时所获得的欢笑与感动，而且由于无广告的原因，节目编排更自由，时长更充分，一位观众评价称——“宝贝们完成任务的镜头大大增加，可以尽情看萌娃卖萌，酷爸耍帅”；“部分交叉剪辑的处理增加了喜剧效果和紧张感，有起有落，观看起来既不会觉得无聊又不会觉得太累”；“这部电影就像是给《爸爸去哪儿》的第一季画上了一个完满的句号，感谢五位爸爸和孩子带给我们一个欢乐而温暖的秋冬。”
而《中国好声音之为你转身》遭遇票房惨败，很大原因就在于它的改编方式把人们的焦点从“好声音”转移到了故事编排上，而这并非节目组所长，甚至根本不是人们期待看到的东西。所以片子出来之后，完全得不到什么关注。
换言之，《爸爸去哪儿》把电影版当作电视节目来制作，获得了大成功；而《好声音》做电影版真做成了电影，反而无人问津。
当然，《爸爸》电影版精准定位春节档期、把观影变为一次合家欢乐的活动，以及相当给力配合的营销，也是这部电影成功的原因。
《爸爸》的成功让人深入思考电影的本质然而，在这部电影的批评者看来，《爸爸》这种把综艺节目直接搬进电影院的做法，是完全不能忍受，这根本是玷污了“电影”这两个字。这样的批评可以称之为来自影迷的批评。一位豆瓣上的影迷写道——“我从来不将电影只看作商品，它是我情感的载体，我可以肆意的在里面做梦，也可以在那里找到我自己。那是我从童年坐在露天电影院开始就一直拥有的最私人最特殊的回忆。我做不到像普通人那样看过就忘，看过一部精彩的电影，我会兴奋得睡不着，我会起来找论坛发言，找微博写评，找朋友聊天。我加入过话剧社也写过剧本拍过DV，正是做过才知道要做好有多么不易。所以我不能容忍，一部5天完成的电影，一部靠消费孩子剩余价值的电影，一部被人认为完全与电视效果没差的电影，一部已经没有任何深刻意义的纯粹爆米花的电影。赚得了比那些电影人多的多的钱，收获了比那些电影人好得多的评论。让他们那么努力想做好却仍被人骂的成果变成了黑色的笑话。 ”
从“电影”的角度来看，这样的批评或许再正确不过。然而，“人们前往放映厅观看影片”这一行为，其含义却往往超出电影本身。现代中国的几次观影潮流，如改革开放初期大批观众涌入影院观看武打题材的《少林寺》，引入进口片初期大批中年人热情围观反映婚外恋的《廊桥遗梦》，观影行为本身承载的时代含义，都是电影本身所不具备的。《爸爸去哪儿》热映，很大程度上也是人们对时代命题的一种回应——在一个“妈妈生，姥姥带，爷爷奶奶来观赏，爸爸回家就上网，姥爷天天菜市场”的时代，许多父亲、长辈都深感对孩子们有所亏欠，因此愿意在过年这么一个理应合家欢乐的时刻，带着孩子共同去寻找一份感动，哪怕需要付费，哪怕跟电视上播放的差不多，哪怕只是5天拍完，他们也愿意去电影院与几十个家庭一起面对大荧幕共享欢笑。
所以，既不是故事片、又很难算作纪录片的《爸爸去哪儿》或许真的很难算作电影，但人们却有在电影院观看这部作品的需求。所以，对于电影从业者和影迷而言，其实大没有必要针对《爸爸》发那么多牢骚。电影的本质，本来就可以有很多种，并不是只有那种拍了5年时间的作品才配进电影院。而人们为何喜欢看《爸爸》这样的作品，对电影工作者而言也应该有很大的借鉴意义。
担心《爸爸去哪儿》“毁灭中国电影”是杞人忧天中国电影市场很大，不可能完全被这种片子占据电影的一大特点是有排片，某一个片排多了，另一个排片就少了。这是一些影迷对《爸爸》这样的综艺节目占据影院感到担忧的原因，他们担心一旦电影院上映的都是这种5天就能拍好的影片，真正的电影就变得少了。但就如前面所说，像《爸爸》这样的成功的“电影综艺节目”并不多，关键是契合了人们的需求，但并非所有的综艺节目都有这样的效果，像《好声音》这样的节目，就算也“不改编”，搬进电影院恐怕效果也不好。
并且，在中国电影市场高速发展的当下，观众的口味其实也越来越变得多样化，部分观众特别喜欢《爸爸》的节目，不代表所有观众都只喜欢看《爸爸》，其它类型的作品照样有很多人看。有的观众可以忍耐5天就拍完的影片，有些则有更高的要求，这都是很正常的现象。而且“综艺节目”多了，观众自然会感到疲倦。美国和日本也曾经把娱乐节目放到电影院里搞直播，并不是什么了不起的事情，也没见到美国和日本的电影市场因此大受影响。
只要作品足够好，何愁没有人看？至于小导演、小编剧以及小成本片被挤压、没排片，从近年的情况来看，也并不是什么严重的问题，《泰囧》、《失恋三十三天》能成功即是明证。只要作品足够好，不用担心没有人看。
而且，即便中国观众的欣赏水准普遍不高，无法孕育出优秀的国产片，也不是什么值得太担心的事情。正如知名电影行业观察员王义之所说——“中国这种人口大国，电影注定会是一项大众艺术，而非精英艺术，因此必须走过北美那样的脱俗过程。教父之前，是几十年华纳狗血黑帮片；昆汀之前，是几十年暴血浆的B级片；星球大战之前，是几十年扮鬼扮外星人的拙劣恐怖片。不要瞧不起他们，它们才是爷爷，好电影都是烂电影的孙子。”
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